Succede spesso così: che arrivi a un autore perché è strettamente legato ad altri che ami. Così ho scoperto Franco Fortini, come punto di unione tra Sereni (di cui era amico, sia pure a modo suo, e acutissimo critico) e De Angelis (che gli ha dedicato due poesie e non ha esitato a definirlo “maestro”). Questa scoperta è di alcuni anni fa, e da allora sempre più Fortini ha cominciato a essere, e credo sempre più sarà per me, un autore importante: uno dei pochi a prestare alle cose che si scrivono ben più di qualche tic sintattico o di qualche immagine: un modo di guardare alle cose e, più ancora, la volontà di una direzione. Benché di lui abbia letto le poesie (Versi scelti, Paesaggio con serpente, Composita Solvantur, Poesie inedite), opere di saggistica o varie (Saggi italiani; L’ospite ingrato; Il movimento surrealista) e su di lui una monografia (Non parlo a tutti, di Daniele Balicco), mi sento solo all’inizio.

Sapendo che (per fortuna o purtroppo) poco si parla e poco si sa di lui, a eccezione di circoli dediti e ristretti, mi sembra il caso di riproporre qui le Pillole d’autore che scrissi alcuni mesi fa su di lui.

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La poesia di Franco Fortini (Firenze 1917 – Milano 1994) non può essere compresa fino in fondo senza avere dell’autore e dell’epoca in cui ha agito una visione almeno generale (a tal proposito segnalo l’eccellente monografia di Daniele Balicco, recensita qui su questo sito). Ogni discorso introduttivo rischia la semplificazione e la banalizzazione, tanto è feconda e problematica la dialettica tra le elaborazioni teoriche e ideologiche rinvenibili nei suoi saggi e interventi, e le concretizzazioni poetiche.
Qui basterà rilevare l’avversione di Fortini per le formule ermetiche (illuminanti i suoi saggi sui primi Luzi e Zanzotto), ma anche la sua estraneità alla poesia civile neorealista del dopoguerra. L’estetica, questo è il punto, è chiamata a prefigurare la storia (l’avvento del comunismo) obliquamente, riproponendo nel presente un’ideale di compostezza classica, di ordine, rivoluzionario quanto più innaturale e resistente alla capacità inglobante del capitalismo postindustriale.
Di qui la pronuncia secca, aspra, virile, spesso trocaica, dei versi fortiniani “di cemento e di vetro”; il ricorso all’allegoria e alla parabola (evidente nella celebre Traducendo Brecht e In memoria III) che dicono di una fiducia, paradossale visti i tempi, nei valori classici della trasmissione e dell’esempio; di qui la ricca elaborazione retorica del discorso, avversa ai miti del vitalismo e della naturalezza in voga nel dopoguerra. Ma anche l’illuminante capacità di rovesciare il discorso, di fare scattare le forze della contraddizione una volta che è stato contemplato l’orrore, sulla scia della lezione di Adorno e della scuola di Francoforte. La poesia di Fortini è didattica, ma innervata da un senso del tragico che conferisce ai suoi versi una risonanza e una durata poco comuni, eppure sempre più necessari oggi, contro la corsa al consumo e all’oblio.
La scelta seguente è tratta dai Versi scelti 1939-1989 (Einaudi, 1990) e perciò non può dar conto dell’ultima raccolta Composita solvantur (Einaudi, 1994) né, per motivi di spazio, delle splendide traduzioni da Brecht, Goethe, Milton e altri. (leggi le poesie al link originale)